“No me arrepiento de sentir tanto” permite respirar a Karol G

¿Cuántas veces nos han dicho que sentir demasiado es un defecto? “No me arrepiento de sentir tanto”, su sexto trabajo de estudio, no nace desde la necesidad de demostrar quién es, sino desde un lugar mucho más personal: aceptar que la intensidad también forma parte de su identidad.

Karol G lleva años escuchando ese mensaje, pero en lugar de seguir luchando contra él ha decidido convertirlo en el centro de su nuevo álbum.

Después de una etapa donde su música estuvo marcada por el homenaje a sus raíces latinas con Tropicoqueta, la colombiana cambia el foco. Esta vez no parece interesarle tanto mirar hacia fuera como hacerlo hacia dentro. El resultado es un disco que habla de emociones sin pedir perdón por ellas.

Karol G y la importancia de la vulnerabilidad

Karol G nunca ha escondido que es una persona muy sentimental. Ella misma ha reconocido que durante mucho tiempo llegó a odiar esa parte de sí, convencida de que sentir tanto era una debilidad. Este álbum parece darle la vuelta a esa idea.

Más que intentar parecer fuerte todo el tiempo, la artista abraza esa intensidad que la acompaña desde hace años. No lo hace con un discurso dramático, sino entendiendo que cada emoción, por incómoda que sea, también forma parte del camino.

Y probablemente ahí esté una de las claves del proyecto. En un momento donde muchas canciones buscan transmitir seguridad absoluta, Karol G decide hacer justo lo contrario: reconocer que también existen las dudas, las heridas y los días donde todo pesa un poco más.

“No me arrepiento de sentir tanto”: 14 canciones y un puñado de nombres que llaman la atención

“No me arrepiento de sentir tanto” está formado por catorce canciones y reúne colaboraciones que, sobre el papel, ya despertaban bastante curiosidad.

Drake, uno de los artistas más escuchados del mundo con obras musicales como “Thank Me Later” aparece en “Ahí”, mientras que Bruno Mars participa en “Still”, dos nombres que por sí solos ya convierten el álbum en uno de los lanzamientos más comentados del año. Pero quizá una de las sorpresas más interesantes está en “BbY Wow”, donde Karol G comparte protagonismo con Judeline y Rusowsky, dos artistas españoles que representan una forma muy distinta de entender el pop y la música alternativa.

También destaca la presencia de Greg González, vocalista de Cigarettes After Sex, en “Después de ti”, una colaboración que demuestra que Karol G sigue explorando caminos que hace unos años parecían difíciles de imaginar dentro de su discografía.

Lo curioso es que el interés del álbum no está únicamente en la lista de invitados. Reunir tantos nombres importantes tiene mérito, pero conseguir que todos encuentren su sitio dentro de un mismo proyecto probablemente era el reto más complicado.

Una nueva etapa también tiene un color

Desde que empezó a enseñar las primeras imágenes del álbum, hubo un detalle que se repitió constantemente: el azul.

No parece una elección casual. Toda esta nueva etapa transmite una sensación mucho más calmada que la anterior. Después de vivir algunos de los momentos más intensos de su vida personal, Karol G da la impresión de haber encontrado un lugar donde hablar de todo eso sin necesidad de esconderlo detrás de un personaje.

Más que un cambio de imagen, el color termina funcionando como un símbolo de esa nueva etapa. Una forma de empezar otra vez sin olvidar todo lo que ha ocurrido por el camino.

Otra pasta diferente, mismo corazón, de eso trata “No me arrepiento de sentir tanto”

Más allá de las cifras que pueda conseguir durante las próximas semanas, “No me arrepiento de sentir tanto” llega en uno de los momentos más importantes de la carrera de Karol G.

Con más de 50 millones de oyentes mensuales en Spotify, una gira mundial en marcha y después de convertirse este año en la primera mujer latina en liderar el cartel de Coachella, la colombiana ya no tiene nada que demostrar desde el punto de vista comercial.

Precisamente por eso este disco resulta todavía más interesante. Da la sensación de que Karol G ha preferido hablar de ella antes que intentar cumplir las expectativas de los demás. Y quizá ese sea el verdadero mensaje que deja el álbum.

Al final, sentirse demasiado nunca fue el problema. El problema era pensar que había que esconderlo. “No me arrepiento de sentir tanto” parece construido exactamente para demostrar lo contrario.