The Weeknd aterriza este mes en España con uno de los espectáculos más ambiciosos de su carrera. El artista canadiense actuará los días 28, 29 y 30 de agosto en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid y el 1 de septiembre en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, dentro de su gira mundial After Hours Til Dawn. Playboi Carti será el encargado de acompañarle como artista invitado en esta etapa europea.
Más que una gira convencional, After Hours Til Dawn se ha convertido en un proyecto audiovisual en constante evolución. Lo que inicialmente nació como una gira para presentar After Hours terminó ampliándose hasta abarcar también Dawn FM y Hurry Up Tomorrow, los tres álbumes que conforman una de las etapas creativas más ambiciosas de The Weeknd.
La gira arrancó finalmente el 14 de julio de 2022 en el Lincoln Financial Field de Filadelfia, aunque su historia comenzó mucho antes. El tour estaba previsto originalmente para comenzar el 11 de junio de 2020 en Vancouver y recorrer Norteamérica y Europa durante ese año. La pandemia de COVID-19 obligó a retrasar los conciertos primero hasta 2021 y posteriormente hasta 2022.
Cuando finalmente comenzó, el concepto había crecido junto a la propia música de The Weeknd. After Hours, publicado en 2020, había dado paso a Dawn FM en 2022 y, años después, a Hurry Up Tomorrow, publicado en 2025. La gira terminó convirtiéndose así en la representación en directo de esta trilogía.
Un viaje entre ‘After Hours’ y ‘Dawn FM’
Desde el primer momento, The Weeknd quiso que After Hours Til Dawn fuese algo más que una sucesión de canciones acompañadas de pantallas. La producción fue presentada como la más ambiciosa de su carrera y concebida para trasladar al escenario los mundos visuales que el artista había ido construyendo a través de videoclips y actuaciones.
La idea parte de un viaje narrativo entre After Hours y Dawn FM. La Mar Taylor, director creativo de The Weeknd y amigo de la infancia del artista, explicó que existe una historia lineal entre ambos trabajos, aunque el espectáculo deja espacio para que cada espectador pueda construir su propia interpretación.
El resultado es un escenario diseñado como un recorrido. La producción original incorpora una enorme estructura arquitectónica formada por edificios, concebida para representar un paisaje urbano devastado. En total, el proyecto escénico llegó a contar con 17 grandes edificios fabricados específicamente para la gira.
La estructura principal conduce hacia una pasarela que desemboca en un segundo escenario de forma cuadrangular. Más adelante, otra pasarela conecta con un escenario circular, creando un recorrido que permite a The Weeknd desplazarse por diferentes puntos del estadio y convertir al público en parte del propio escenario.
La arquitectura tampoco es un elemento meramente decorativo. Los edificios funcionan como parte de la narrativa visual y van transformándose a medida que avanza el espectáculo. El universo oscuro y apocalíptico de After Hours da paso progresivamente a la estética más futurista y luminosa asociada a Dawn FM.
El espectáculo comienza sumergiendo al público en el universo de After Hours. Durante los primeros compases, con canciones como ‘Alone Again’ y ‘Gasoline’, The Weeknd aparece con el rostro cubierto por la máscara que se convirtió en uno de los elementos visuales más reconocibles de esta etapa.
El vestuario también forma parte de esa transformación. Durante buena parte del repertorio, el artista aparece con una sudadera blanca con capucha y el rostro oculto tras una máscara inspirada en el universo de MF DOOM. El elemento permanece hasta antes de ‘Faith’, momento en el que el personaje comienza a desprenderse de esa identidad.
The Weeknd y cómo convertir una ciudad destruida en un paisaje futurista
Uno de los cambios más destacados de la producción se aprecia en la evolución de los edificios. En la primera etapa de la gira, las construcciones presentaban un aspecto más deteriorado. Con tonos anaranjados y una apariencia de ciudad destruida tras una catástrofe. Para la etapa europea, el diseño evolucionó hacia una arquitectura más monumental, con nuevos rascacielos que amplían el horizonte visual del espectáculo.
Entre ellos aparece incluso una reproducción del Empire State Building, integrada dentro de este skyline ficticio. La producción escénica fue desarrollada por un amplio equipo creativo. Además de La Mar Taylor como director creativo, participaron Es Devlin como diseñadora de producción, Jason Ardizzone-West en la producción del diseño escénico y Jason Baeri en el diseño de iluminación, entre otros profesionales.
Uno de los elementos más reconocibles del espectáculo es la enorme luna que aparece sobre el escenario. El elemento ya estaba presente durante la primera etapa de la gira y se mantiene como uno de los símbolos visuales que conectan las distintas fases del proyecto. Pero la etapa europea de 2026 incorpora una modificación especialmente llamativa: la figura robótica creada por el artista japonés Hajime Sorayama.
La escultura dorada alcanza los 12 metros de altura y sustituye a una versión plateada de menor tamaño utilizada anteriormente. La elección de Sorayama no es casual: su estética robótica ya estaba vinculada al universo de The Weeknd y aparece relacionada con el videoclip conmemorativo del décimo aniversario de ‘Echoes of Silence’.
Una gira que no ha dejado de crecer
Cuatro años después de su estreno, After Hours Til Dawn poco tiene que ver con aquel proyecto concebido originalmente para presentar únicamente After Hours. La incorporación de Dawn FM y posteriormente de Hurry Up Tomorrow. Ha hecho que el espectáculo se convierta en una representación de toda una etapa artística de The Weeknd.
La magnitud de la gira también se refleja en sus cifras. En 2026, After Hours Til Dawn superó los 1.000 millones de dólares de recaudación y los siete millones y medio de entradas vendidas, convirtiéndose en una de las giras más exitosas de la historia para un artista masculino en solitario.
Ahora, el universo construido durante estos cuatro años llega a España. El concierto del cantante canadiense es uno de los que más espera la capital pese a que meses después actúe Karol G con su nuevo álbum “No me arrepiento de sentir tanto”. Madrid será la primera parada, con tres noches consecutivas en el Riyadh Air Metropolitano, antes de que The Weeknd viaje a Barcelona para cerrar su paso por el país.
No será simplemente el concierto de presentación de un disco. Será la llegada a España de una producción que ha ido cambiando junto a The Weeknd: una ciudad destruida, una luna suspendida sobre el escenario, una figura robótica de doce metros y tres escenarios conectados.